Journées d’étude en anglais, organisées dans le cadre de l’Alliance Européenne Transform4Europe (Erasmus +) avec le concours de la Graduate+ ARTS
et le soutien de l’Agence Nationale de la Recherche.

À l’occasion de la semaine T4EU « Design dans tous ses états », organisée par l’Université Jean Monnet (UJM) et en résonance avec la Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2025, cette manifestation scientifique met en lumière la diversité des approches et des collaborations en design développées au sein de l’UJM et de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (ESADSE). Cette initiative transdisciplinaire rassemble des chercheurs et chercheuses de différentes disciplines – arts, sciences de l’ingénieur, sciences de gestion, droit, technologies de l’information et informatique – afin d’examiner le design dans ses multiples dimensions.

L’objectif est d’explorer son évolution numérique, matérielle et industrielle, les défis évolutifs de la propriété intellectuelle face aux progrès de l’informatique, ainsi que son rôle en tant que moteur d’innovation pour les entreprises.

Par ailleurs, les débats donneront également la parole à de jeunes chercheurs et créateurs qui questionneront les rôles du designer, de l’artisan et de l’artiste à travers des approches sensibles et inclusives, ancrées dans les enjeux contemporains des transitions sociales, environnementales et économiques.

L’installation conçue par l’artiste Étienne Pageault et la minéralogiste Anne-Magali Seydoux-Guillaume invite à considérer les déchets de l’industrie comme des gisements géologiques inédits, propres à l’anthropocène. Elle développe un imaginaire des flux, de la régénération et de la renaissance des sites marqués par l’activité humaine.

Installation : paralavas et porcelanites extraites du crassier Saint-Pierre, poudre de paralavas, porcelanites, sels et charbon en solution liquide, panneaux stratifiés.
Intervenants : Étienne Pageault, artiste plasticien ; Anne-Magali Seydoux-Guillaume, minéralogiste, directrice de recherche CNRS (LGL-TPE - CNRS / UJM / ENS Lyon / Lyon 1)

Informations complémentaires

Vernissage le 23 mai à 16h

Parcours commenté de l’exposition Nos Terres de Feu et présentation des coulisses techniques du projet au LGL-TPE par l’artiste Étienne Pageault et les chercheur.euses Anne-Magali et Damien Seydoux-Guillaume et Antonin Laurent. La visite comprend la projection du film Métasomatose issu du projet de recherche Sillages ainsi qu’une découverte des outils et collections du laboratoire.

Intervenants :
Étienne Pageault, artiste plasticien ;
Anne Magali Seydoux-Guillaume, directrice de recherche CNRS, LGL-TPE (LGL-TPE - CNRS / UJM / ENS Lyon / Lyon 1)  ;
Damien Guillaume, enseignant-chercheur et directeur du LGL-TPE (CNRS / UJM / ENS Lyon / Lyon 1)  ;
Antonin Laurent, enseignant-chercheur au LGL-TPE (CNRS / UJM / ENS Lyon / Lyon 1) 

Céline Cadaureille réalise des sculptures avec des roches soumises à des cuissons, Damien Guillaume interroge leur minéralogie et leur évolution, Frédéric Mathevet interprète ces éléments et analyses minéralogiques de sorte que les roches soient comme autant de notes sur une partition.
Cette installation est conçue dans le cadre d’un projet Arts x Sciences, soutenue par la Fondation de l’Université Jean Monnet, et fait écho à l’exposition Faire corps avec… les roches (salle des Cimaises, 28 juin-6 juillet 2025).

Installation : céramiques et dispositifs sonores 
Intervenants : Céline Cadaureille, céramiste, enseignante-chercheuse en arts plastiques (Laboratoire ECCLA - UJM) ; Damien Guillaume, enseignant-chercheur en minéralogie LGL-TPE (Laboratoire de Géologie de Lyon Terre - Planètes - Environnement / CNRS / UJM / ENS Lyon / Lyon 1) ; Frédéric Mathevet, artiste sonore (associé ACTH - ENSBA

Avec Vendre le ciel aux ténèbres, pièce pour 14 instruments composée dans le cadre de sa résidence à la Villa Médicis, Bastien David (prix de composition Ernst von Siemens 2025) explore la thématique de la pollution du ciel par des milliers de satellites. En interrogeant l’occupation croissante de l’espace aérien, cette pièce pose une question essentielle : que reste-t-il de nos ressources immatérielles face à l’exploitation humaine ? À travers une approche artistique empreinte de réflexion critique, l’œuvre met en lumière les défis de la durabilité et de l’éthique dans l’innovation technologique.

Performance musicale commentée
Intervenants : Ensemble Orchestral Contemporain  (EOC) : flûte, hautbois, clarinette, basson, trompette, cor, trombone, piano, percussions, violon 1, violon 2, alto, violoncelle, contrebasse ; direction Bruno Mantovani.
Ce format donne des clés d’écoute permettant de mieux entendre l’œuvre, d’en comprendre les enjeux esthétiques, sociétaux et politiques et d’interroger nos rapports aux objets. 

L’Ensemble Orchestral Contemporain (EOC) est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne-RhôneAlpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Département de la Loire et la ville de Saint-Étienne. Il est soutenu par la SPEDIDAM, le Centre National de la Musique (CNM), la SACEM et la Maison de la Musique Contemporaine (MMC). L’EOC est en résidence permanente à l’Opéra de la Ville de Saint-Étienne .

Entrée gratuite et sur réservation - réserver